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TAKA's Movie review
映画感想
L'amour a 20 ans / Love at Twenty 1962'
「二十歳の恋」
「二十歳の恋」
二十歳の恋、その響きは淡く、哀しく、しかも美しい。
第一編、フランスと、第五編、ポーランドが素晴らしい。
フランス人は何と溌溂たる生を過ごしていることだろう。一瞬、一瞬も、時間の無駄がない生活を実に羨ましく思う。恋の芽生えも、恋の滅亡も、その価値を決して失うことなく、生涯の一部分を形成している。
少年は少女を恋することにより、自己を考える事にめざめ、少女は少年に恋されることにより恋を知る。少年は少女を失うが、それは全てを失うことではない。Give and Takeでもない、失った以上のものを彼は新しい力として蓄積し人生の糧とする。そして失うことにより創造される何物かもある。この間に交錯する気持ちが純粋であることは二十歳という年齢の持つ天賦の力のようなものだ。少女は少年の恋に報いることができない、気持ちに逆らうことが出来ない、柔軟性が彼女の次の行動への衝動となる。少年の中に見だす宝よりも、わずかの塵埃に我慢できない。人間の完全性を求めるが故に彼女の行動も肯定される。傷つくことなく人生を送ることは不可能である。彼女が後に少年との出会いに見出した宝の正当な価値判断に達した時、彼女はもう十分年寄で、分別のある婦人(Lady)になっているだろうし、回顧の夢として瞼を潤わす程度に止まる。彼女はその時、その場で、真剣さゆえの誤答をしたのである。
ローマの恋はこの少女の期を過ぎた中年の女の少女への嫉妬である。中年女は男を少女に奪われたことを妬んでいるのではない。失われた、少女の裡にある自分を嘆き、自己嫌悪は残酷な復讐の如き顕れとなる。この二つにはいずれも画面に詩がある、潤いがあって救われる。絶望的でなく、感傷に止め置くことができる。
東京は実にがさつで、救いようがない。音も現代音楽の如きものが少し入る位で、ほとんど生の音。これが超現実主義、写実主義の嫌味を見せつける。二十歳というAgeの持つ、何か漠然とした、陰うつ感があるが汚れはないといった雰囲気が出てこない、実感できない。
ミュンヘンは明るく陽気だ。東京の、太陽どころか月さえもない闇夜から、一足飛びに
真昼になったようで目がくらみそうだ。二人には幸福が来るだろう。深みはないが、心にしみ込む物をも捜し出せぬが、ほっとする。世の中にはこんな事が多い。純心な若者の姿として、変に虚無に走らないのは良い、皆がこんなだったたら良いと思う。
ポーランドは深味がある。皮膚の毛穴を通して、得体の知れぬ暗さが入る。英雄を求める若者達は現実の倦怠から脱出しようとする。しかし、この若者には英雄のかくされた苦痛は理解できない、革命戦争からのみ獲得したと云える抵抗精神と喪った青春への寂寥たる気持ちはわからない。それは英雄の胸にはすでに、生まれながらのものとして消化されてしまっている。若者たちはこの英雄を一つの気晴らしとして利用したに過ぎない。
戦後の二十代には現在の快楽が祖国よりも大事なのだ。安寧の内には崇高なるものが
創造されないという、侵すことのできぬルールとして、彼らを許してやろう。
"20 years old love"
Twenty-year-old love, its sound is pale, sad and beautiful.
The first part, France and the fifth part, Poland is wonderful.
What a French life they have! For a moment, for a moment, I really envy my life without wasting time. Both the sprouting of love and the destruction of love form part of their lives, never losing their value.
Boys aim to think about themselves by falling in love with girls, and girls know love by falling in love with boys. Boys lose girls, but that doesn't mean losing everything. He does not give and takes, but more than lost, he accumulates as a new power and feeds his life. And there is something created by losing. The pureness of the interlacing during this time is like the natural power of the age of twenty. The girl can't reward the boy's love, can't resist her feelings, and flexibility is her urge to do her next thing. I can't stand a little dust than the treasures I find in boys. Her actions are affirmed because she seeks human integrity. It is impossible to live a life without being hurt. By the time she reaches a legitimate value judgment on the treasure she found later on encountering the boy, she will be old enough to be a sensible Lady and will have her eyes wet as a retrospective dream. It stops just to a degree. She then gave a wrong answer on the spot because of seriousness.
Roman love is jealous of a middle-aged girl who has passed her age. Middle-aged women are not jealous of having their girls robbed of a man. Lamenting oneself in the lost, girl, self-hatred manifests itself as cruel revenge. Both of these have poems on the screen, are moist and save. It is not hopeless and can be sentimental.
Tokyo is really rugged and can't be helped. The sound is also a little bit like modern music, almost raw sound. This shows the dislike of surrealism and realism. The age of 20 years old has something vague, gloomy, but there is no dirt.
Munich is bright and cheerful. From the dark night of Tokyo, not even the moon, even a short jump
It seems like it was midday and it seems dizzy. Happiness will come to them. There is no depth, but I can't find anything that permeates my heart, but I'm relieved. There are many things in the world. As a pure young man, it is good not to run innocently, I wish everyone was like this.
Poland has a deep taste. Through the pores of the skin, the unknown darkness enters. Young people seeking heroes try to escape from real malaise. However, the young man does not understand the hero's distressing pain, he does not know the reluctance to gain only from the Revolutionary War and the lonely feelings of the lost youth. It has already been digested in the hero's chest as a birth. The youngsters used the hero as a distraction only.
In the post-war twenties, the current pleasure is more important than in the homeland. There is something sublime in peace
Forgive them as a rule that cannot be violated, that they are not created.
Ivan’s Childhood 1962 /僕の村は戦場だった
詩情、光と影の画面、レンブラント、
現実と幻想の交錯、現在と過去との展開とか、実に素晴らしい夢だ
Poetry, light and shadow screens, Rembrandt,
It's really a wonderful dream, a mix of reality and fantasy, the evolution of the present and the past
Divorzio all'italiana 1961/イタリア式離婚狂想曲
いやに深刻な出だしである。
「だまって愛して」のThemeが悲劇的な匂いすらよび起こす。独白より始まるところは
素敵だ。中年男の深刻さが純粋であるだけに笑いで済まされないし、殺人の行為に対しても同情的となる。
男のやり切れない、どこか、何か足らないといった表現がマストロヤンニの
演技で素晴らしい。にくめない悪人の話か、否、善人である。この素直さを持ち合わせることが貴重なのである。
It is a serious start.
The theme of "Don't love me" creates even a tragic smell. What starts with a monologue
it's fantastic. Just because the middle-aged man's seriousness is so pure, he can't laugh and is sympathetic to murder. The expression that a man can not do it, somewhere, something is missing
Great in acting. It's a story of a bad guy who can't help but is a good guy. It is valuable to have this obedience.
THE FOUNTAINHEAD
摩天楼
「摩天楼」4月4日NHK劇映画の時間にアメリカ映画「摩天楼」を見る。ゲーリー・クーパー、パトリシア・ニール共演という配役の興味もあったが、全遍を通じて劇映画、娯楽物としてのみ作ったものではない事だけでも得る所があった。一建築技師が従来の建築方法に反対して自らの力のみに頼って新しい道を拓いていく姿は大いに共感もし、感動もした。とかく人間は危険をさける為に失敗してもあまり損にならぬように、唯足もとのみを見て先人の足跡を幾重にも踏み続けて行く。流行を追うという事も自己を殺した他人まかせの生活である。あまりに世間を意識しすぎ、当然生まれながら他人とは違ったあるものを自分の内に見出す事が出来ず死に至る人々の何と多いことか。これは社会への一皮肉とも見られる。このような男に女がほれるのは当然で、又この女が我が強いと来ているので互いにいがみ合い、恋の葛藤となり劇的効果は上がる。最後はアメリカ映画の常套手段たるハッピーエンドに終っている。全体を流れる甘さを押し消す何物かがある。それはクーパーが言う「自己にこそ忠実であれ」の言葉かも知れぬ。他人に忠実でなく自己に忠実である。人は自己に忠実であると思っているがより以上に自己を殺しているのである。他人を意識せず自己に全うするのは難しいことだ。偉大なビルディングは、偉大な心から生れる。偉大な心は、強烈な自己肯定から生まれる。クーパー、ニールの演技も素晴らしかったし、ロマンスの場もよかった。見ごたえのある映画だった。「危険ナ曲リ角」
April 4th, watch the American movie "THE FOUNTAINHEAD" at the time of NHK drama movie. Although he was interested in the cast of Gary Cooper and Patricia Neal, there was a place where he could not just make it as a play movie or amusement through Zenzen. The fact that one architect pioneered a new path by relying solely on his own power, contrary to conventional construction methods, was very sympathetic and moved. In any case, humans continue to step in the footsteps of their predecessor, looking only at the feet, so that failure does not cause much loss in order to avoid danger. Chasing the trend is also a life left to others who killed themselves. How many of those who are so conscious of the world that they are born but cannot find something different from others in themselves and die. This is seen as an irony to society. It is natural for a woman to fall in love with such a man, and since this woman has come to be me, she quarrels with each other and becomes a conflict of love, and the dramatic effect increases. The end is a happy ending, the usual means of American cinema. There is something that pushes the sweetness out of the whole. That might be what Cooper says, "Be faithful to yourself." Be loyal to yourself, not loyal to others. People consider themselves faithful but kill themselves more. It is difficult to fulfill yourself without being aware of others. Great buildings come from great hearts. A great heart comes from strong self-affirmation. Cooper and Neil were great and the romance was good. It was a great movie. "Dangerous corner angle"
Jules et Jim / 突然炎の如く
♫Jeanne Moreau - Le Tourbillon♫
*I was 25 when I watched the movie 映画観た時25歳
ベルイマンの暗さがどこかに感ぜられる映画である。女を逃げたものと考えて後を追う時の画面の白さや、霊柩車に出会うのも、何か神秘的な幻想を感じる。
内容としては現代のインテリの自己陶酔を伴う、一種マゾッホ的な自己批判を表している。
会話の高尚の内容を諧謔的に取り扱うなど、インテリの喜びそうな事だ。
その癖、又、とてつもない糞田舎の小市民的な幸福を望ませたり、確かに知的な遊戯である。
ヒロインを見ていたらNを思った。眉の寄せ方、瞳のいぶかしがり方、唇の誘惑的な柔らかさ、くりくりした肉体の官能へのあおり・・・・
It is a movie where you can feel the darkness of Bergman somewhere. I feel some mysterious illusion when I think that she escaped from the screen and follow the hearse.
The content expresses a kind of Masochistic self-criticism accompanied by the intellectual narcissism of the modern-day.
It seems that intellectual pleasure is such that the humorous content of the conversation is treated humorously.
It is an intellectual game that has its habits and wishes for the happiness of a small city in a ridiculous dung countryside.
I thought N while watching the heroine. How to raise the eyebrows, how to irritate the eyes, the temptation of the lips, the softness of the lips, the sensuality of the sharp body
Le vice et la vertu 1963' / 悪徳の栄え
嫌な映画だ、いやらしさがある。しょせん、我々のサディズムなんてものはしれたもの。サドを理解するなんてことはむつかしい。女をいじめる映画はきらいだ。
エヴァの匂い（別の映画）の方は,なんとか一種の雰囲気みたいなものが出ているし、
画面も美しい。
It's a repulsive movie. After all, our sadism has been done.
It is difficult to understand Sad. I hate movies that bully women.
The scent of Eva (another movie) has some sort of atmosphere and the screen is beautiful.
Brief Encounter 1945' / 逢引き
幸福も絶望も人生も全て短い。
女主人公の独白の回想が画面に詩を与える。
背景が舞台のようで明暗が美しい。
完全なラブロマンスが日常茶飯事の中にあらわれるので、恐ろしい。
Happiness, despair, and life are all short.
The heroine's monologue recollections give poems to the screen.
The background is like a stage and the contrast is beautiful.
It's terrifying, as complete romance appears in everyday events.
Racconti d'estate 1958' / 夏物語
M.マストロヤンニとMモルガンが気に入った。
意外に美しいM.モルガンに驚いた。
だが、なんといっても、
ダニイカレル「奥様ご用心」の時そのままに可愛らしい。
I liked M. Mastrojanni and M Morgan.
I was surprised at the unexpectedly beautiful M. Morgan.
But, after all,
It is cute as it is when it is used for mite care "Wife Beware".
「太陽はひとりぼっち」ｓ３７．１２．３０
人間が主役というより、バック、特に近代の象徴とも思えるもの、建造物とか、道路とか、
株という企業とかが主役に思えた。画面自体、偉大な建物の片隅に人間が居るというような
ものが多かった。カメラも人間を追っていない。何時も人間が知らぬ間に消え去って、無生物の冷静さ、冷酷さが画面を覆う。スクリーンから追い出されている。近代というものに流され、毒され、逆らえない、人間の弱さを表そうとでもしていたのか。
自然として表されたのはアフリカ、その原始と近代との結びを我々に要求しているのか。
モニカ ヴィッティの現われる時のClose Upはいつも背景がコンクリートとか、金物とかというもので、自然の生命力がない。アントニオーニは二階の窓ごしが好きなようだ、
窓から下をのぞく時何、何があるか、詩は感じないが、現代感覚をぶっつけてくる。
女が最初に男を捨て、後には女が男について行けないような風である。
世の中はこうであろう。
M・ヴィッティはM・ラフォレに通じる、深み、知性、測り知れない。
何を考えているかわからない為につい引き込まれてしまうといった雰囲気を持つ女だ。
木々の葉が風に大きく波打つのは何か？
「何も知らなくても愛し合うことができる」という。
体で愛し合うのか、においでか、動物的本能で、か？
出だしの食い違う男女間の気持の息苦しさに、扇風機の動いているのも皮肉で心に深く残る。何もかも解り切ったように見える人間でも、恋の使用人となる。
世の中はこうであろう。
M・ヴィッティはM・ラフォレに通じる、深み、知性、測り知れない。
何を考えているかわからない為につい引き込まれてしまうといった雰囲気を持つ女だ。
木々の葉が風に大きく波打つのは何か？
「何も知らなくても愛し合うことができる」という。
体で愛し合うのか、においでか、動物的本能で、か？
出だしの食い違う男女間の気持の息苦しさに、扇風機の動いているのも皮肉で心に深く残る。何もかも解り切ったように見える人間でも、恋の使用人となる。
「尼僧ヨアンア」ｓ３７．６．５
女が肉体で苦しむのは宿命なのだ。どうすることも出来ない。
愛は死と同じに強いものだ。
愛はこの世で起こるあらゆることの「墓」となる。
悪魔にとりつかれるという事はない。」天使に見放されただけだ。
「怪談」ｓ４０．３．３
美しい画面である。色彩の美しさが西洋風の濃厚さがなくてしっとりと胸に落ちつく。
「黒髪」「雪女」は愛の不純に対する、少しも譲歩せぬ厳しさである。気まぐれや、冗談すらも許されないのだ。「耳無芳一」「茶碗の中」は魂との対話である。霊魂不滅と云うのか、
兎角、多くはCutでつなぎ、Double Imageも時折混ぜて、科白の少ない芝居は草臥れるものだ。武満徹の音楽もあくまで控えめでかえって神秘的な緊張感となる。